漢代畫像藝術用線浮雕表達造形方法，用大塊的體積和夸張的手法，簡潔生動的刻畫，在構圖上利用方形、豎形、橫形等幾何圖形，無拘束表現了生動的歷史畫卷。
     用今天的眼光看來，極具有現代感和裝飾性。這種特有的藝術表現形式，超出了自然和時空。殷商時期青銅器，是古代雕塑一個高峰，具有純樸、端莊、穩重、神秘的色彩，達到了天人合一的藝術境界。同時創造了一個青銅器時代，秦漢雕塑氣勢恢宏，磅礴大氣，這都是中華民族的驕傲，民族雕塑文化的根！悠悠數千年，時代強調藝術家統觀物像的意念造型，從此形成了區別西方雕塑造型體系，具有鮮明的時代及地域性的中國雕塑風格，為子孫留下了珍貴的 文化遺產。

　　埃及雕塑也是如此，歷史上賦予它沉重的使命。雖然埃及的文字消亡了，傳統國家不在了，但是我們無論走到世界的哪一個角落，埃及雕塑一眼就能被認出來，如同金字塔一樣永恒，他的精神留在我們的心中。西方雕塑自羅丹以后，便是名家輩出，出現了一批非常有個性的雕塑藝術家.羅丹把傳統的造型技術發展到了極致，把古典主義審美的觀念融合到了藝術作品中，將丑與殘缺的審美觀念加入，為以后現代藝術館年起了革命性的變化，馬約爾在對形體的簡化處理是技術性的，而他的作品以樸素、寧靜，同樣使人耳目一新，偉大的是英國的雕塑家恒利摩爾，用寫實、夸張、變形的手法，雕成了風格的作品。它側重人體造型的作品，揭示了深刻的韌性。對現代藝術的影響之巨，是無人可比的。他的作品與環境是那麼協調，那麼自然，成為至今負盛名的石雕藝術家。

　　曲陽雕塑歷史悠久，曾為中國雕塑的發展做出了巨大的貢獻。今天看來，曲陽石雕作品猶如是孿生姐妹，雖然言過其實，但現象就是這樣的。同一主題的形式雷同，抄襲、模仿、批量、復制形成了一窩蜂現象，缺乏地域與時代特性，真是“獅子到處有，小鹿遍地走”，大同小異的作品遍地都是。價格競爭厲害，粗制濫造現象引發了很多人對“雕刻之鄉”的批評，負面影響越來越大。
      有人說：取樣雕塑是一個模仿者，他不斷模仿著別人，漸漸的，會完全忘記了他的存在。這是多么悲哀的是事情啊！可喜的是，這幾年在政府的大力支持下，多次舉辦雕刻藝術節，讓雕刻人評比切磋，使石雕作品有了明顯的提高。