雕塑的產(chǎn)生顯然與其他藝術(shù)形式，特別是繪畫，有很大區(qū)別。繪畫主要是為了創(chuàng)造一種記憶模式（和表現(xiàn)模式）并且使之恒久化；而雕塑主要是來自于一種創(chuàng)構(gòu)生命的沖動，來自于一種超越自然孕生的沖動，這類似于耶和華或女媧當(dāng)初造人時的強烈的沖動。

    那么，創(chuàng)造靜態(tài)的生命幻像的雕塑家，就是人世間的造物主。因為他們使石頭、木頭和青銅這些沒有生命的物質(zhì)獲得了藝術(shù)生命和審美生命——古希臘神話中關(guān)于雕刻家皮格馬利翁制作的石雕變美女的故事，算得上雕塑“創(chuàng)生”的經(jīng)典例證——而且，更重要的是，雕塑家使得自己的創(chuàng)作和上帝造人一樣，具有了神圣的價值和意義。
    雕塑的這種“創(chuàng)生”的意義，與蘇姍·朗格所說的“擬人化的幻想”具有異曲同工之妙，而這種“擬人化的幻想”，又與木乃伊情結(jié)密切相關(guān)。當(dāng)然，雕塑藝術(shù)家不僅僅是為了“冷凍”或固化生命，而是為了構(gòu)擬生命；雕塑藝術(shù)家重視生命的實體性和存在性，是因為這種可感的實體性和鮮活的生命具有同一感。因此，雕塑家絕不僅僅只是為了構(gòu)擬一種優(yōu)美的、靜態(tài)的生命實體或軀體，更重要的是為了構(gòu)擬生命價值和宇宙精神；正因為此，雕塑家不僅專注于擬人，也常常專注于擬物；不僅構(gòu)擬生命，也構(gòu)擬抽象的造型和審美界面。雕塑使藝術(shù)家獲得再造生命的快感，也使觀者獲得與另類和異類生命對話的快感。
    黑格爾認(rèn)為，“雕刻形象的基本任務(wù)在于把還未發(fā)展成為主體的特殊個性的那種精神實體灌注到一個人體形象里，使精神實體與人體形象協(xié)調(diào)一致，突出地表現(xiàn)出與精神相契合的身體形狀中一般的常住不變的東西，排除偶然的變動不居的東西，而同時又使形象并不缺乏個性。”也就是說，雕塑的形象，必須體現(xiàn)個性與一般的統(tǒng)一，精神（神）與外形（形）的統(tǒng)一，特殊性與普遍性的統(tǒng)一；雕塑必須在可觸可摸的感性的外殼中灌注“理念”，使“理念”在完滿的形象塑造中得到感性的顯現(xiàn)。