英國(guó)傳奇音樂家大衛(wèi)·鮑威于1月10日逝世，享年69歲。他曾在1998年向《紐約時(shí)報(bào)》袒露：“嚴(yán)格來說，藝術(shù)，是我唯一想要擁有的事物;早晨醒來，它可以改變我感知生活的方式。”
大衛(wèi)·鮑威不掩飾自己對(duì)弗蘭克·奧爾巴赫、大衛(wèi)·邦勃格、弗朗西斯·畢卡比亞等藝術(shù)家的喜愛，也表示自己對(duì)杜尚畫作里的幽默感十分欣賞。鮑威夸張而廣泛的藝術(shù)收藏則是他另類人格的另一種詮釋。
在2003年Nicholas Pegg所著的《完整的大衛(wèi)·鮑威》一書中，鮑威曾自述道：“ 我收藏了一些丁托列托和魯本斯的畫，但那只是小部分。其余更多的是一些20世紀(jì)英國(guó)不那么出名的藝術(shù)家作品。我傾向收集特定時(shí)期的風(fēng)格代表作，或是有啟元意義的作品，而不是盯著霍克尼、弗洛伊德們的大作。”
鮑威喜歡的英國(guó)藝術(shù)家包括葛拉漢·蘇沙蘭德、威廉·蒂莉、萊昂·科索夫、斯坦利·斯賓塞;加文·特克、吉爾伯特和喬治的作品也同樣在他的藏品之列。有趣的是，鮑威本人也是許多藝術(shù)家的靈感繆斯之一。保羅·麥卡特尼曾在1990年創(chuàng)作過一幅油畫，取名《嘔吐的鮑威》。日后鮑威被問到對(duì)這幅畫作的名字有何感想時(shí)，他戲謔地回答道：“我一點(diǎn)不介意，事實(shí)上我也正在創(chuàng)作一首歌，打算叫它《麥卡特尼排泄》?！睂?duì)于希臘，每個(gè)人心中都有屬于自己的認(rèn)識(shí)，幾乎每一個(gè)西方知名博物館都會(huì)存放著雅典娜、阿波羅等希臘神話中人物的大理石雕像。然而，即日起至2016年3月20日在美國(guó)華盛頓國(guó)家畫廊(National Gallery of Art)舉行的“力量與痛苦：希臘化時(shí)期青銅雕塑展”(Power and Pathos: Bronze Sculpture of the Hellenistic World)為觀眾呈現(xiàn)了47件“希臘化時(shí)期”的青銅雕像，它們來自12個(gè)國(guó)家的34座博物館。這也是該展覽在2015年3月和9月分別在佛羅倫薩和洛杉磯展出后的最后一站。
相比眾多的大理石、花崗巖雕像，希臘化時(shí)代(公元前323年到公元前31年)只有200件不到的大型青銅雕塑得以幸存，此次巡展能夠一次飽覽世界上已知的希臘時(shí)代青銅作品中的四分之一，全景式地呈現(xiàn)希臘文化與古典世界的交錯(cuò)與影響。對(duì)此英國(guó)《衛(wèi)報(bào)》發(fā)出“從未有過如此多的國(guó)寶薈萃一堂，這毫無疑問是一場(chǎng)一生一次的展出”的感嘆。對(duì)于展覽名稱“力量與痛苦”的解讀，來自洛杉磯Getty博物館的策展人認(rèn)為：展覽中的“權(quán)力”與“憂愁”可以說濃縮了希臘雕塑的兩大特質(zhì)。這一階段中，統(tǒng)治者文化作為一種類型得以出現(xiàn)。其中希臘語的pathos(憂愁)意思是一種生活中的經(jīng)驗(yàn)，同理念中的形態(tài)相對(duì)。”
關(guān)于“憂愁”的詮釋，很好地區(qū)分開了希臘化(Hellenistic)青銅雕塑同之前雕塑的區(qū)別。古代和經(jīng)典的主題主要圍繞神話形象展開，塑造的是它們理念中的形式。而此次展覽中則呈現(xiàn)普通人、賢人、工匠與運(yùn)動(dòng)員，反映出亞歷山大及其后繼者治下的新政治形態(tài)。絕大多數(shù)作品在發(fā)現(xiàn)時(shí)已幾易其手，同原來刻有描述的基座相分離。即便如此，這些形象所代表的主要是匿名的公民領(lǐng)袖、富裕的贊助人、平民。藝術(shù)家也開始研究怎樣去表現(xiàn)一個(gè)人的表情和緊張。