雕塑家Margot Homan出生在荷蘭，畢業于荷蘭蒂爾堡藝術學院。她追求的是突破解剖結構之外的雕塑風格，激發內在積極的情感。Margot Homan的雕塑更深地反省自己通過美的探索的需要。Margot Homan的完美，沒有國界，沒有時間和空間的維度，美麗和情感觸及你內心。
佛教造像之所以在中國的雕塑史上有著極其重要的意義，不僅因為它們在數量和體量上有著其他雕塑作品無法比擬的尺度，也不僅因為它們早期的實踐為后世雕塑語言的探索奠定了深厚的基礎，而更在于它們將形上之道與形下之器合而為一的悟道方式所帶來的深刻啟示——藝術的勞作亦即修心的過程，心靜而藝達，藝至則性歸。

作為一位自幼研習雕塑藝術的佛家居士，陳春甫深知造像與修心之間的關系，因而他總是懷著一顆虔敬之心沉浸在古代的作品中感受前人的精神，在靜心于工巧明的探索中領悟佛法的奧義。在歷代的佛教造像中，陳春甫十分看重南北朝時期的作品，因為這些作品不僅是中國佛教造像之濫觴，而且它們大多出自修行人之手，是佛教精神內涵的高度體現。他把研習和修復這一時期作品當成是提升人格與生命態度的機會，由此才有了其后二十余年間復原式的造像碑雕塑創作。在復原式佛教雕塑創作的一開始，陳春甫就發現造像碑和洞窟內的龕式結構、款式、風格非常的相似甚至一致，于是他便將造像碑的修復同洞窟研究結合起來，從1995年起陸續復原了二百多個品種的造像碑雕塑，涉及的龕式結構超過了600種，后經時代特征和風格種類的分類組合，形成創建了今天的模塊化洞窟——善業洞。

善業洞是全球首個室內洞窟式佛堂，它使佛教洞窟文化走進了現代人的生活。從歷史上看，佛教造像并不是與佛教同時出現的。在佛陀成就后的最初500年間是沒有造像的，稱為正法時期。那個時期的佛教主要以心領神會 、口傳心授的方式來傳播，只使用象征的形象代表佛陀的住世。之后，進入了像法時期，為了更廣泛地弘揚佛法，產生了大量的佛像造像，洞窟就是其中最重要的部分。這一時期的造像尚無統一的標準，造像者必須通過自身的領悟去完成形上之思的形下表達，因而成就了許多精神與形象高度統一的杰出作品。盛唐之后，寺院大規模地從山林修行佛教轉到都市表法佛教，在城市當中，形成了很多重要的大型寺院。基于大量信眾的供養需求，出現了以商品流通為目的工匠造像，意味著末法時代的開始。盡管末法時代中亦不乏堅守信仰的造像者，但更多的造像作品因為急功近利而流于表面，無法企及佛法的精神內涵。
善業洞的完成，開啟了一條重返像法時代之精神家園的現實之路。通過造像碑龕式結構的模塊化集成，我們可以在緊湊的空間中飽覽千年前四大石窟的神韻，在心手合一的匠心之作前體驗穿越時空的寧靜，在發自生命內在的喜悅間去領悟什么叫做“舉身微笑”。善業洞并非按部就班完成的項目，而是陳春甫造像修心的自然成果，一如像法時代的那些石窟，為著內心的安詳點滴累積而成，時間在這里停頓。在當下這個空前浮躁的現代社會，善業洞內的靜謐尤其顯得不可思議，但也恰是這樣一種如當頭棒喝般的驚詫令我們洞悉佛菩薩何以能夠體證空性，照見五蘊皆空，就像烏云散盡的虛空，澄澈明凈，纖塵不染。